О драме души человеческой
В Рахманиновском зале прошел концерт, где прозвучали два великих фортепианных фа-минорных квинтета — Мечислава Вайнберга и Сезара Франка. Шедевры камерной музыки XIX и XX века представили пианист Роман Прасалов (ассистент-стажер Московской консерватории, класс камерного ансамбля профессора А. З. Бондурянского) и струнное трио БСО им. П. Чайковского в составе Сергея Костылева
Уверенно набирая обороты
Питерский общедоступный летний оперный фестиваль open air 2026 был юбилейным. Уже даже не надо говорить, какой значимости смелое начинание его устроителей Юлии Стрижак, Фабио Мастранджело и Виктора Высоцкого достигло за 15 лет. Зрительские площадки значительно увеличились, репертуар усложнился, фестивальная публика валит просто валом. Открывались, как и все пятнадцать лет,
Слово о грядущем Игоревиче
В «Геликоне» все-таки появился свой «Князь Игорь», хотя и не совсем такой, какого от него ожидали вот уже полтора десятилетия Впервые в планах театра это название возникло в конце нулевых. Им собирались открывать новую сцену после реконструкции здания на Большой Никитской, но процесс ее завершения затягивался, а когда забрезжил
Приношение великим консерваторцам
Государственный Кремлевский оркестр Управления делами Президента РФ выступил в Московской консерватории сразу после ее юбилея. Свой первый концерт в новом сезоне в стенах Московской консерватории Кремлевский оркестр провел сразу же после двухдневного празднования 160-летия вуза. Всего несколько дней назад здесь же, в Большом зале, вручали награды и грамоты педагогам
Андрей Коробейников: «Я нашел удивительный рояль»
Андрей Коробейников — уникальное явление в современном музыкальном сообществе. Пианист
Прокофьев на пределе: между дерзостью и величием
Открытие 105-го сезона Московской филармонии началось с Прокофьева — и, пожалуй, трудно было придумать более точный выбор для сегодняшнего музыкального времени. 1 сентября Денис Мацуев, Александр Сладковский и Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан представили на сцене Концертного зала имени Чайковского программу, в которой встретились два разных лица композитора:
«Кармен»: театр человеческих душ
В Нижегородском театре оперы и балета имени А. С. Пушкина в преддверии нового сезона вновь обратились к одной из самых знаковых постановок последних лет — «Кармен» Жоржа Бизе. Спектакль Елизаветы Мороз предлагает взглянуть на хорошо знакомую историю не как на ещё одну интерпретацию классического сюжета, а как на размышление о
Современность – Большому театру
В Музее современной истории России представлена выставка «Больше, чем театр. К 250-летию Большого театра» Благодарность Большому театру выражена в работах современных художников и скульпторов. Произведения Марии Суворовой, Дмитрия Белюкина, Марии Кулагиной, Дмитрия Слепушкина, Владимира Штейна запечатлели не только современных звезд балета и оперы, но и корифеев Большого театра –
Успеваем в Школу Званцевой
Елизавета Званцева (1864-1921) – художница и ученица Ильи Репина, основательница частных студий в Москве и Санкт-Петербурге. Музей русского импрессионизма посвятил её школе отдельную выставку – «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма». Не так много сведений сохранилось о школе и учениках. Тем данная выставка тоже ценна. Сегодня картины её студийцев находятся в
Радость, сверкающая драгоценным светом
Это должно было случиться. И случилось. Искусство классического танца
Здесь нет проигравших
Закончился V Международный музыкальный конкурс «Grand Piano Competition» В
DIANA & ACTAEON (Timofeyeva-Vladimirov, 1976)
Pas de Diane, или Диана и Актеон – вставное па де де из оригинальной версии балета «Эсмеральда» в хореографии Агриппины Вагановой по Перро и Петипа (1935 г., Кировский театр – сейчас Мариинский). Эсмеральду тогда танцевала Татьяна Вечеслова, а это па де де Ваганова сочинила специально для Галины Улановой и Вахтанга
Видение розы
12 марта этого года балетный мир отметил круглую дату — 130 лет со дня рождения величайшего танцовщика и балетмейстера ХХ века Вацлава Нижинского. Его короткая, но блестящая карьера осталась в истории балета, и, не смотря на то, что выучен он был в Петербурге, после окончания образования стал ведущим танцовщиком
Что-то не так
Что делать, если кажется, что вокруг сплошь сверхлюди: идеальные матери, потрясающие домохозяйки, красавицы без единой морщинки… и тут ты с горой непарных носков, прыщом и скандалящим младенцем? Я пришла в гости к подруге Тане и обомлела. Все так идеально и так красиво, что хочется спросить, где купить билет
Малоизвестные факты об исторических личностях, подтверждающие, что «ничто
О людях, которые совершили открытия, были первооткрывателями или видными общественными деятелями и попали на страницы учебников, рассказывают, как правило только в позитивном ключе. Порой начинает казаться, что эти люди быть настоящими эталонами нравственности. Но биографы и историки точно знают – скелеты в шкафу есть практически у каждого. 1.
Веяние новой эпохи: «Покаянные псалмы» зрелого Ренессанса
Веяние новой эпохи: «Покаянные псалмы» зрелого Ренессанса В XVI веке в русле возвышенной и одухотворенной ренессансной церковной полифонии зарождаются новые настроения. Внимательно относясь к тексту, композиторы находят способ отражать смысл ключевых слов, находясь при этом в рамках строгого стиля. В качестве средств выразительности используются лады, отражающие, по мнению старинных
Герцоги д’Эсте и ренессансные мессы
Знаменитый княжеский род д’Эсте, правивший в Ферраре, поднял в эпоху Ренессанса эту область на уровень крупнейших европейских художественных центров. Правители Феррары позиционировали себя как потомки рыцарского рода, посему всячески стремились укрепить свои позиции различными способами. Среди них важнейшим было оказание поддержки литературе и искусству. Меценатство для герцогов д’Эсте было
Марис Янсонс
(1943-2019) Мариса Янсонса по праву причисляют к выдающимся дирижерам нашего времени. Его имя известно во многих странах, он выступал с известнейшими оркестрами и – что еще важнее – сам вывел оркестр, с которым работал, в число известных. Марис Арвидович Янсонс появился на свет в тяжелое время: шла Вторая мировая война,
Петр Ильич Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Идею создания симфонического произведения на сюжет «Ромео и Джульетты» Петру Ильичу Чайковскому подсказал Милий Алексеевич Балакирев. Эту шекспировскую трагедию композитор очень любил, а потому совет принял весьма охотно. Над увертюрой-фантазией он работал осенью 1869 г. Участие Балакирева в рождении этого произведения не ограничилось общей идеей – в своих письмах он дал
Жак Оффенбах. Оперетта «Разбойники»
Середина XIX столетия стала для Жака Оффенбаха истинным «звездным часом» – его негласно именовали «королем Второй империи», основанный им театр был на пике популярности, а сам композитор творил новую оперетту каждые два-три месяца (как ему это удавалось, остается загадкой). Создаваемые Оффенбахом оперетты полностью соответствовали духу Второй империи – осталась
Петр Ильич Чайковский. Оркестровая сюита № 1
Когда речь заходит об оркестровой музыке Петра Ильича Чайковского, прежде всего вспоминаются его симфонии или увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Однако существует и другая область симфонического творчества композитора – не столь известная широкой публике, но не менее интересная. Речь идет об оркестровых сюитах Чайковского. Композитор не только охотно обращался к